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rambo009


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[推荐]声乐资料摘抄选编 三





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声乐资料摘抄选编 (3)

    1-21、你得牢记一个真理:“最伟大的教师是你自己”。无论是这个人或那个人指点你,但归根结底,要找到正确的歌唱感觉及方法,是靠你自己的努力,我不能伸手到你喉咙中去指点你,还是你自己去体会.

  1-22、贝基先生说:“我们要想获得一点成绩就要受点罪,唱歌本身就是一件苦事,要做出牺牲”。的确,我本人通过多年来的学习,深深地体会到:学习唱歌确实是一件受苦受累的事,特别是要几年、十几年、甚至几十年如一日地坚持天天练唱、练声。不但要付出辛勤的劳动,而且需要歌者有百折不挠的顽强毅力。怕吃苦怕受累的歌者是永远成不了歌唱家的。(田玉斌:《谈美声歌唱艺术》97页)

  学习声乐的人对学习的长期性和反复性必须有思想准备,有人就因为没有这个思想准备,尤其是他们不知道学习唱歌本身就是一件苦差事,所以当他们在学习中一旦遇到一点困难,就会动摇、就怀疑自己是不是这块料,就不想继续学习了,就想打退堂鼓。我想对这样的学生说:要想唱好歌儿,就得练,就得吃点苦、受点罪。天上不会掉馅饼,不劳而获的事情永远也不存在。“台上一分钟,台下十年功”。讲的非常深刻。艺术家也好、歌星也好,他们在台上的辉煌,都是台下练出来的。台下不吃苦的人,在台上也风光不起来。

  1-23、正确声音概念的建立,一般有三个渠道。第一、在理论上通过学习了解歌唱发声的基本原理;第二、在听觉上通过聆听大量的著名歌唱家的演唱,使自己在听觉上建立起正确的声音形象;第三、在感觉上即在教师的指导下,歌声通过实践练习和演唱,建立起正确的声音概念。(同上95页)

  1-24、那么,歌唱发声的基本要素都包括那些内容呢?纵观贝基先生讲学的全过程,我将其归纳为三点:即第一、横膈膜的有力支持;第二、喉咙必须完全打开;第三、充分的面罩共鸣。

  以上三个基本要素贯穿于贝基先生讲学的始终,而且是反反复复不厌其烦地强调这三点。他说:一定要同时注意面罩共鸣、打开得很好的喉咙以及横膈膜肌肉的力量,只注意其中的一点或两点是不完善的,必须三者配合同时作到。

  我在自己多年的实践中深深体会到,这三个基本要素之所以都同等重要,就在于:横膈膜的支持是基础;打开喉咙是关键;面罩共鸣是灵魂。(田玉斌:《谈美声歌唱艺术》41-42页)

  在学习声乐的过程中,每堂课都要练习发声,为什么练习发声?练习发声解决什么问题?老师课堂上所做的练习,要达到什么目的,往往学生是不太清楚的,如果学生对歌唱发声的基本要素有个完整的认识,能像这里讲的那样明确,知道学习声乐就要在这三个基本要素上下工夫。学起来肯定就不一样了。

  1-25、美国波亚波地音乐学院用了将近五年的时间,对40位歌唱者声音的一千个以上的录音进行了音响分析,其结果是:良好的声音具有以下四个共同特点:1、声音的波动均匀稳定;2、声音的紧张度低;3、具有柔韧性的弹性感;4、在500赫芝左右的低泛音状态良好,在2900赫芝左右高泛音状态良好。(《中国音乐》1993年1期53页)

  1-26、一个好的民族声乐演员,需要在六个方面加以训练和提高,这六个方面是:1、在正确的歌唱方法基础上具有混合声的色彩;2、清晰准确的吐字;3、浓郁的民族风格;4、良好的形体训练和表演;5、善于表达音乐作品的感情深度;6、比较全面的文修养和术修养和音乐 修养。(金铁林:《民族声乐的学习和训练》)

  1-27、在传统有关声乐的文章中,记载具体练声方法的很少,据笔者所见,以清代扬掌生所撰《京生剧录》一书中所记为最早:“伶人早起大声习六声,先为合口呼三字,曰:咿(音伊)、哑(音亚)、呜。后为开口呼三字,曰嘻、哈、呵。软红竹词所谓鸡、鸭、鹅是也。”

  这段不足五十字的记述告诉我们:1、很久很久以前,在演员中已经形成了一种练习歌唱基本功的方式——喊嗓;2、演员养成了有规律地在清晨喊嗓的习惯;3、喊嗓练习包括呼喊六个字音,三个合口呼和三个开口呼。(《中国音乐》1995年2期67页)呢?

  俗话说:“拳不离手、曲不离口”,讲的是功夫要天天练,曲儿要天天唱,才能学会、才能熟练,现在有些学声乐的学生,早晨很少起来练声。这是为什么呢?是不知道练声的好处吗?

  1-28、由于旧的练声方法不够系统,有些地方不科学,所以能揣摩到的就学成了,但也有把嗓子喊破的大有人在,以至一辈子不能再唱歌了。极端成功和极端失败的大概各占十分之一。学习进度也不同,有些人学了一两个月抓住感觉进步很快,有些人学了两三年不见成效,这样的唱法有它的优点和缺点。主要缺点我认为是训练方法不够科学。在唱法本身,是有不少优点的,在声音方面只要掌握到正确的方法,出来声音就结实有力,唱久了不会累,声音大而传的远,音质也很美,我在演出《白毛女》时就运用了一些。(《文艺报》1950年4月2卷3期郭兰英:《从山西梆子看传统的中国唱法》)

  1-29、民族声乐发声的基本功方面我们应该达到什么样的目标呢?我认为不管什么唱法,都要有较深的气息支持,高的声音位置,稳定的喉头状态,良好的音质,较宽广的音域,声区结合自然连贯,声音有一定的穿透力。简而言之,要有明亮、结实、持久的声音和高度的技巧,能演唱各种不同风格和难度的歌曲。要达到上述目的,歌唱发声时要注意呼吸、共鸣与语言结合起来,它们有各自的特点,但又紧密结合形成一个统一的整体。而其中语言是唱法的基本,一切的技法如呼吸、共鸣、口型等应围绕语言这个中心。(《乐府新声》1993年4期。孟庆洋:“试论民族声乐发展的途径”)

  1-30、谈到美声唱法,人们都会想到:学习美声唱法的歌声,一般都要经过严格的技术训练,在良好气息支持下,充分运用声音的共鸣,唱出的声音具有通畅宏亮、浑厚圆松弛自如和音色优美等特点。可以肯定的讲,美声唱法的确应该具有以上的特点,而且这些也正是学习声乐的人要为之奋斗的目标。但这仅仅是一个重要的方面,它不包括美声唱法的所有原则和内容。......据我的了解......包括以下六个方面的内容:1、美声唱法有声部之分;2、美声唱法要求声区统一;3、美声唱法要求母音一致、吐字清楚;4、美声唱法要求声音连贯;5、美声唱法要求具备声情并茂。

  以上六点是美声唱法的重要组成部分,也可以说是六个重要原则。(田玉斌:《谈美声歌唱艺术》3页)

  这两条谈的是民族唱法和美声唱法的特点和要求,我们应该和22条里谈到的歌唱发声的三个基本要素结合起来学习,这样我们就可以对声乐学习的目标有个完整的认识了。我的理解,不论民族唱法还是美声唱法,在歌唱发声的基本要求方面都是一致的。都要求气息的支持、喉头的稳定、声音的高位置共鸣、吐字清楚、声情并茂等等,对于初学者来说,主要是打好这些基础.不必深究我现在学的是民族唱法还是美声唱法。因为目前我们国内的声乐教学,不论哪种唱法,初学阶段打基础的内容都大同小异,而且许多专家都认为,如果真正学的好,应该唱什么都行。用什么唱法应该由作品来决定,什么唱法适合表现这个作品就用什么唱法。学声乐的人过早地把自己局限于某一种唱法是不合适的。


[楼 主] Posted:2007-02-10 05:48|
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